Der Drink zum Film: Margarita de Fresa mit frischen Erdbeeren, Tequila Blanco, Triple Sec, Limettensaft und vielen Eiswürfeln gemixt

“Desperado” (Columbia Pictures, 1995) – “Carolina, did I thank you?”, “No.”, “I will.” – Robert Rodriguez gelang 1992 mit “El mariachi” ein sensationelles Thriller-Debüt, das Kultstatus erreichen sollte in den Jahren darauf. Entstanden sind zwei weitere, deutlich kommerzieller angehauchte Filme mit Starbesetzung, “Desperado” und “Irgendwann in Mexiko“. Mit Leidenschaft, heißblütig und eiskalt zieht darin Antonio Banderas mit Gitarrenkoffer in die Schlacht – nicht unbedingt sinnvoll, aber durchaus bedingt sehenswert. Zufälligerweise war ich im Juni 2010 zwei Wochen in Mexiko unterwegs, wie passend also …

Manche Filme muss man nicht mögen, kann sie aber dennoch ganz “cool” finden – so mag man sie letztlich irgendwie dann doch wieder. Dazu gehört für mich Desperados. Während der erste Teil der Triologie wirklich Charme hat, ballert sich in den beiden nachfolgenden Parts ein namenloser Mariachi, gespielt von Antonio Banderas, wild seinen Rachengelüsten hinterher durch Bars, Straßen, öffentliche Plätze und Paläste in Mexiko. Die Action-Szenen entbehren dabei nicht einer gewissen Komik, sieht man mal vom Tanklaster Kunstblut ab, der verheizt wird.

Desperados ist gut gemacht, die Story dabei eher trivial: Ein Boss der Drogenmafia, genannt Bucho (nicht zu verwechseln mit dem phonetisch ähnlich klingenden Käse), erschießt die Geliebte von El Mariachi. Der zieht daraufhin los und tauscht die Gitarre gegen jede Menge nicht jugendfreie Gerätschaften ein. Wer auf etwas anderen Humor steht kommt in diesem Genre-Mix aus Action, Thriller, Drama und Romantik sehr gut auf seine Kosten. Tarantino spielt übrigens eine kleine Nebenrolle in diesem Film und erzählt einen Bartender-Witz Salma Hayek ballert an der Seite des Mariachis als Carolina.

Meine Lieblingsszene kommt gleich zu Beginn von Desperado: Spannend inszeniert erlebt der Zuschauer in einer erzählten und bebilderten Rückblende, wie El Mariachi loszieht und eine nette Bar in einen glitzernden Berg von Glasscherben verwandelt. Sehr schade um die Bar natürlich, mein erster Gedanke, aber die Szene hat es an Action und der zugehörigen Choreographie wirklich in sich und ist daher sehenswert. Bars kommen in Desperado ebenso häufig vor wie Bartender. Und das bringt mich praktischerweise zum Thema des heutigen Posts, nämlich Tequila und Margaritas

Tequila ist ja bekanntlich die Spirituose aus Mexiko. Tatsächlich werden Herstellung und Abfüllung von Tequila von der “Consejo Regulador del Tequila” (CRT) geprüft und kontrolliert. Grundlage für Tequila ist die Agave, ein Liliengewächs – kein Kaktus! Richtig ordentlicher Tequila wird aus der blauen Agave “Weber Azul” produziert. Die sog. “Jimadores” schneiden zur Erntezeit die harten, spitzen Agavenblätter ab und legen so das sog. “Agavenherz” frei. Mit der Weiterverarbeitung dieser Agavenherzen wird dann später der Tequila erzeugt. Es gibt grob den Tequila Blanco als ungereiften Agavenbrand, den zwei bis drei Monaten in Eichenholz-Fässern gelagerten Reposado und den Añejo, der mindestens ein Jahr im Eichenholz lagern muss. Der sog. “100% Agave” Tequila darf nur in Mexiko abgefüllt werden und ist eine der hochwertigesten Spirituosen die es gibt.

Wer nach Mexiko fährt, dem begegnet der Tequila zuerst im Restaurant, in der Bar oder im Hotel. Tequila wird in Mexiko wie Medizin behandelt – er verlängert nach Ansicht der Mexikaner das Leben und hilft auch z.B. gegen Halsschmerzen (getestet im Selbstversucht, klappt tatsächlich). Natürlich in Maßen getrunken, nicht in Massen versteht sich! Gegen Montezumas Rache hilft Tequila wohl auch im Vorfeld ganz gut, eingenommen nach einem für europäische Mägen evtl. ungewohntem mexikanischem Essen. Man trinkt richtig guten Tequila einfach pur oder den Blanco auch mit einer Limettenspalte und etwas Salz darauf.

Die “Margarita” wird in Mexiko ganz anders gemixt als in Europa: Man nimmt sehr viel Eis, relativ viel Zitronensaft und nur einen Schuss Orangenlikör und einen etwas größeren Schuss Tequila Blanco. Eine Original-Margarita erinnert daher geschmacklich mehr an gefrorene Limonade als an ein Tequila-Mixgetränk. Die Zubereitung erfolgt im Blender – kurz gemixt erhält man einen schönen, frozen Cocktail, der meist in der Cocktailschale mit Salzrand serviert wird. Verbreitet sind die “Margarita de Limon” und “Margarita de Fresa”, letztere mit Erdbeersirup und ohne Salzrand.

Witzig auch die sog. “Cucaracha” (das bedeutet eigentlich Küchenschabe), die man wie folgt mixt: in ein Shooter Glas ca. drei Teile Kaffeelikör (Khalua) und zwei Teile Tequila Blanco sowie etwas Mineralwasser on top geben. Das Glas mit einer kleinen Serviette abdecken, gut zuhalten und einmal kräftig damit auf den Tisch schlagen (Öffnung nach oben). Durch das Soda sprudelt der Shot jetzt richtig fies und wird gleich “auf Ex” ausgetrunken. Dabei trägt der Trinker einen Sombrero, der Bartender packt seinen Kopf, schüttelt ihn zweimal und ruft dazu “Chaka-Chaka” – genauso fühlt man sich dann auch für einige Sekunden Den Drink gibt es übrigens auch als “Blue Blazer” Version mit Overproof-Rum statt Mineralwasser on top.

Hier meine Version einer Erdbeer-Margarita, wie ich sie nach meinem Mexiko-Urlaub nun mixe. Ein schöner leichter Sommerdrink, den man genießen kann und der sicher nicht zum berüchtigten “Tequila Moment” führt

Margarita des Fresa mit Zutaten im Hintergrund

Margarita de Fresa

6-7 frische Erdbeeren
5-6 große Eiswürfel
2 cl Corralejo Tequila Blanco
1 cl Catron Triple Sec Curacao
1 Limette, frisch gepresst
1 dash Zuckersirup

Alle Zutaten in einen Blender (elektrischer Mixer) geben, der auch Eiswürfeln standhält, und am besten im “Crushed Ice” Modus ca. eine halbe Minute mixen. Den fertigen Drink in eine Cocktailschale geben, die zuvor mit einem Crusta-Rand aus Salz versehen wurde. Einen solchen Salzrand macht man so: Mit einem Limettenachtel einmal kurz über den Glasrand fahren und den Rand danach auf einem flachen Teller in Salz tauchen. Wer mag, lässt eine Stelle frei zum Trinken für Süßwasser-Landratten

Mexiko ist ein wunderschönes Land und jede Reise wert! Wer nicht spanisch spricht, dem sei eher eine Guided Tour oder eine Rundreise als Pauschalurlauber empfohlen. Da es jede Menge in Mexiko zu sehen und entdecken gibt, wird die Reise dennoch auf keinen Fall “pauschal” verlaufen sondern ein Erlebnis sein. In Yucatan gibt es tropischen Regenwald, jede Menge Maya Ruinen mit tollen Stufenpyramiden, viel Natur mit tropischer Flora und Fauna, Mangroven, Lagunen, Cenotes (Wasserlöcher die über unterirdische Flussläufe verbunden sind und ganz Yucatan bewässern) und freundliche Menschen zum Kennenlernen.

Für Strandurlaub sei die Ostküste Yucatans empfohlen, die mit türkisblauem, karibischem Meer, endlosen feinen Sandstränden und Palmen lockt. Von Deutschland aus fliegt man ca. 10-12 Stunden je nach Strecke. Bei allem Tourismus hat man immer noch gut Gelegenheit, Mexiko so zu erleben, wie es wirklich ist. Tequila kauft man übrigens günstig im mexikanischen Walmart ein, Duty Free am Flughafen oder Spirituosen-Läden haben meist überteuerte Preise. Empfehlen kann ich vor allem die Marken Corralejo, Gran Centenario und die Reserva Premium Tequilas von Cuervo.

Der Drink zum Film: Chocolada mit Yabago Pure Chocolate Likör, Appleton White Rum, TBT Pimento Dram, Triple Sec, Milch und etwas Sahne

“Chocolat … ein kleiner Biss genügt” (Miramax Films, 2000) – Schokolade ist lecker! Nicht nur zum Naschen oder Essen, nein, auch zum Cocktail-Mixen ist Schokolade bestens geeignet. Ob als Sirup, richtige Schokolade zum Rum, Likör oder Chocolate Bitters – es gibt viele Variationen, mit Schokolade Drinks zu mixen. Der Film Chocolat baut auf das verführerische Element des allseits beliebten Kakaoprodukts auf und verfeinert damit eine nette und liebenswerte Komödie, in der Juliette Binoche als Chocolateuse ein bigottes Provinzstädtchen aufmischt.

In einem kleinen Städtchen Frankreichs liebt man die Stille. Sonntags gehen die Bewohner brav in die Kirche, jeder kennt jeden, jeder lebt sein Leben so wie es von ihm erwartet wird. Was nicht passt, wird gerne mal einfach “übersehen”. Kurz – es gibt Regeln und Gewohnheiten. Bis Vianne mit ihrer Tochter eines Tages ein bisschen Farbe in das tägliche Grau bringen.

In einer heruntergekommenen Patisserie eröffnet Vianne eine Chocolaterie – während der Fastenzeit. Keine gute Idee! Denn so beginnt man nicht die besten Freundschaften in diesem Städtchen. Die erste Besucherin erfährt sogleich, was Vianne alles aus Schokolade zaubern kann: Uralte Rezepturen, ein Hauch von Chili wirkt erregend und abenteuerlich. Das funktioniert übrigens auch bei manchen Drinks sehr gut Bei Vianne werden Kunden spannenderweise mit Voodoo beraten. Was erstaunliche Auswirkungen hat, denn im Handumdrehen springt der Funke der Leidenschaft auf so manchen ehemals friedlichen Dorfbewohner über. Einzig der Herr Bürgermeister leistet erbitterten Widerstand. Hunde sind da übrigens weniger widerstandsfähig.

Wie schon anfangs erwähnt, eignet sich Schokolade hervorragend für Food Pairing mit Rum. Allerdings benötigt es etwas Erfahrung und Experimentierfreude, um die passende Schokolade zu einem bestimmten Rum herauszufinden. Und es sollte eine qualitativ hochwertige Schokolade sein, keine Vollmilch-Version mit minimalistischem Kakaoanteil (wenn überhaupt) aus dem Supermarkt. Von Rausch gibt es sehr schöne Plantagen-Schokolade mit verschiedenem Anteil an Kakao. Je mehr desto bitterer schmeckt die Schokolade meist, jedoch umso aromatischer und umso passender für einen guten Rum! Bei den Maya war Kakao übrigens fast wertvoller als Gold. Kakao galt dort als Getränk der Götter.

Chocolat handelt vom Genuss schöner und essbarer Dinge. Und dieser Blog dreht sich um schöne und trinkbare Genüsse Vianne entlockt Geheimnisse aus ihren Kunden und ihre Schokolade ist das Geheimnis dabei. Sie weckt die Emotionen in den Menschen. Nach und nach vertreibt Vianne die Tristesse vor allem im Leben so mancher weiblichen Einwohnerin. Spannend lässt sich beobachten, wie sich die Stimmung im Dorf langsam aber sicher verändert. Ein netter Film, dem leider oft der Erfolg bei Preisvergaben auf der internationalen Bühne versagt blieb. Ich sehe ihn gern, es geht nebenbei natürlich auch um die Liebe, Romantik kommt nicht zu kurz und es gibt jede Menge Schokolade zu erleben.

Der folgende Drink ist spontan für eine Freundin entstanden, die zu Gast in meiner Hausbar war. Der Wunsch war ein Drink mit Schokolade.

Chocolada mit Zutaten im Hintergrund

Herausgekommen ist eine schöne Colada Variante, ohne Saft – dafür mit lecker viel Rum Der Yabago Likör gibt dem Drink eine wunderbare Schokonote. Pimento Dram und Triple Sec runden den Drink perfekt ab!

Chocolada

4 cl Appleton White Classic Rum
3 cl Yabago Pure Chocolate Liqueur
1 BL TBT Pimento Dram Liqueur
1 BL Cartron Triple Sec Liqueur
2 cl Milch
1 splash Sahne
Orangen-Zeste

Alle Zutaten werden in einem Shaker mit Eis kräftig geschüttelt. Dann in ein Martiniglas strainen und mit einer Orangenzeste abspritzen. Fertig ist die Chocolada. Wer mag, kann mit TBT Schoko Bitters etwas experimentieren und 1-2 Dash davon in den fertigen Drink einrühren.

Der Drink zum Film: Elder Sour mit Gold Engel, Zitronensaft, Zuckersirup und Eiweiß geschüttelt

“Metropolis” (Universum Film, 1927) – heute möchte ich einen Film vorstellen, der Geschichte geschrieben hat. Nichts für nebenbei sondern ein Film, für den man Ruhe braucht und Zeit. “Metropolis” ist ein Stummfilm des deutschen Expressionismus und gilt als einer der ersten Science-Fiction Filme. Von 1925 bis 1926 drehte Fritz Lang hauptsächlich in Berlin. Die Urfassung läuft über 200 Minuten und galt lange Zeit als verschollen. Inzwischen ist jedoch wieder ein Version in Argentinien aufgetaucht, die von der Murnau-Stiftung restauriert wurde und Anfang 2010 Premiere feierte. Allen Cineasten möchte ich diesen Film empfehlen. Dazu wie immer natürlich ein passender Drink, diesmal ein schöner Klassiker in neuem Gewand.

Ich habe Metropolis selbst bisher nur im Heimkino als DVD-Version der “Edition Deutscher Film” gesehen. Es gibt wohl auch eine Version bei YouTube, in mehreren Teilen, jedoch sollte man sich wirklich die DVD zulegen – aus Gründen der Fairness und auch des Filmgenusses wegen. Die neue Restauration der Murnau-Stiftung wird ebenfalls auf DVD erscheinen, Termin ungewiss, ich tippe aber auf Ende 2010.

Metropolis ist der Ur-Vater aller Science-Fiction Filme. C-3PO aus Star Wars oder die düsteren Städte in Dark City und Terry Gilliam’s Brazil – beides übrigens ebenfalls brilliante Visionen einer Welt in Dunkelheit – wurden inspiriert von Fritz Langs Meisterwerk. Es gibt sogar einen japanischem Anime von Tezuka Osamu namens “Metoroporisu” (Robotic Angel – Welcome to Metropolis).

Kurz zum Inhalt des Films (wie immer bei mir mit kleinem Spoiler) Johann Fredersen ist Großindustrieller und herrscht über die Stadt Metropolis. Die Gesellschaft ist in zwei Klassen gespalten. Da gibt es die Welt der Reichen und Schönen, die in traumhaften “Ewigen Gärten” das lockere und spielerische Leben genießen. Und die Arbeiter an den Maschinen, die selbst schon zum Teil der Mechanik und dabei gnadenlos ausgenutzt und unterdrückt werden. Der Tag der Arbeiter hat zwei 10 Stundenschichten, während der Tag für die Oberschicht 24 Stunden hat. Zwei verschiedene Rhythmen trennen deutlich die Gesellschaft.

Freder, der Sohn des Herrschers, verliebt sich in Maria, die Heldin der Unterstadt, Kämpferin für Freiheit und Gerechtigkeit. Der wahnsinnige Wissenschaftler Rotwang kreiert für Fredersen einen Roboter, der Marias Aussehen hat und die Arbeiter an ihrer Stelle noch besser kontrollierbar machen soll für Fredersen. Allerdings hat Rotwang eigene Pläne und hegt Rachegelüste gegenüber Fredersen. Daher ist sein wahres Ziel die Zerstörung von Metropolis. Es kommt schließlich zur Transformation von Marias Geist in den leblosen Körper des Roboters.

Für mich ist der Film Metropolis eine beeindruckende Vision und Warnung vor der Zukunft. Science-Fiction bedeutet die Verbindung der wissenschaftlichen Realitäten mit einer Vorstellung, wie sich diese einmal auf die Gesellschaft und unser Leben auswirken werden. Das müssen nicht immer gleich Raumschiffe sein, sondern wie in Metropolis oft auch die Vorstellung einer Zukunft, in der Menschen im Takt der Maschinen leben und arbeiten. Viel “Message” steckt in diesem Film und vor allem viel Liebe zum Detail und enormer Aufwand. Grandios allein der Beginn, wenn Massen von Arbeitern im Gleichtakt in die Fahrstühle marschieren. Oder die Maschinenszene, wenn Arbeiter wie Hebel funktionieren müssen und so Teil des Apparates werden.

Da frägt man sich schon, angesichts dieser Bildeindrücke, wohin die Reise geht in der Gesellschaft. Roboter haben die Aufgaben von Fabrikarbeitern aus dem Beginn der Industrialisierung übernommen. Doch zu welchem Preis? Vielleicht ist manch Arbeitsplatz auch schon heute Sklave seiner hochentwickelten Technik geworden. Isaac Asimov, Biochemiker und Science-Fiction-Autor, hatte einst die “Gesetze des Roboterdienstes” aufgestellt:

1. Ein Roboter darf kein menschliches Wesen verletzen oder durch Untätigkeit gestatten, dass einem menschlichen Wesen Schaden zugefügt wird.
2. Ein Roboter muss den ihm von einem Menschen gegebenen Befehlen gehorchen – es sei denn, ein solcher Befehl würde mit Regel eins kollidieren.
3. Ein Roboter muss seine Existenz beschützen, solange dieser Schutz nicht mit Regel eins oder zwei kollidiert.

Ich denke, diese Regeln lassen sich schon heute anwenden. So sind Computer eigentlich doch nichts anderes als Werkzeuge, die uns den Alltag oder den Job erleichtern sollen. Ich gebe zu, dass ich selbst manchmal Schwierigkeiten habe, mich dem mobilen und hoch informationsverbreitenden und sich schnell wechselnden digitalen Alltag zu widersetzen. Einerseits sind all die Technik-Gadgets cool, aber andererseits lassen uns Mobiltelefone keine ruhige Minute mehr, ständige Erreichbarkeit kann ein Segen sein, aber eben auch ein Fluch. Ich denke, wir werden erst noch lernen müssen, mit all den Annehmlichkeiten des Informationszeitalters richtig umzugehen.

Eine Annehmlichkeit besteht natürlich im Genießen eines guten Drinks und hier komme ich zu meiner Cocktail-Empfehlung zum Film Metropolis. Diesmal ein sehr klassischer, auf den ersten Blick einfacher aber dafür wunderbarer Drink.

Elder Sour mit Gold Engel mit Zutaten

Mit dem im Frühsommer neu erschienenen Kreuzritter “Gold Engel” Holunderblüten-Salbei Likör passt der Drink noch besser zu Metropolis, wie ich finde. Geschmacklich wunderbar aromatisch und perfekt verpackt mit tollem Flaschendesign entsteht ein Cocktail gerade richtig für diesen Film:

Elder Sour

5 cl Kreuzritter Gold Engel
2,5 cl Zitronensaft, frisch gepresst
1 dash Zuckersirup
ein halbes Eiweiß

Für die Zubereitung alles in einen Shaker geben und kräftig schütteln. Statt eines frischen (!!!) Eiweißes tut es auch Trockeneiweiß, das einfacher in der Handhabung ist. Der Sour bekommt durch das Eiweiß eine tolle Struktur und auch einen perfekten Geschmack. In einem gekühlten Sektglas servieren.

Man kann den Drink auch mit St. Germain Likör mixen, inzwischen fast schon als “Ketchup” der Bartender zu bezeichnen, weil diese Spirituose unglaublich gut in vielen Drinks funktioniert.

Ich hoffe, die Vorstellung von Metropolis hat bei einigen meiner Leser genug Interesse geweckt, den Film anzuschauen. Als technophiler Mensch habe ich bei dieser Gelegenheit ein bisschen weiter ausgeholt. Viel Spass beim Mixen des Elder Sour und beim Genießen von Drink und Film!

Der Drink zum Film: Red Eye mit Bier, Tomatensaft, Zitronensaft, Salz, Pfeffer, Tabasco, ein rohes Ei

“Cocktail” (Buena Vista Pictures, 1988) – “Anything else is always something better”, so das berühmte Gesetz von Coughlin aus dem fast ebenso bekannten Film mit Tom Cruise. Der Mann hat Recht, denn immerhin gab es für diesen Streifen Nominierungen für die “Goldene Himbeere”, eine denkbar zweifelhafte Auszeichnung in Hollywood. Dennoch ist “Cocktail” für den heutigen Blog Post mein Thema, denn tatsächlich begann mit diesem Film die Geschichte von Cocktails & Dreams. Ohne Tom Cruise wäre ich sozusagen nie in die Fänge der Barkultur gekommen, es gäbe kein Cocktail-Forum und auch dieser Blog hätte nie das Licht der Welt erblickt. Und ich hätte für immer Gordon’s mit Wasser und Crushed Ice getrunken.

Natürlich hab ich niemals Gordon’s mit Wasser getrunken Dieser Satz war absolut symbolisch gemeint! Aber es steckt ein Funken Wahrheit dahinter: als ich 1996 zum ersten Mal “Cocktail” sah, fand ich den Film einfach toll. Die Handlung war dabei eigentlich egal. Da wurden bunte Drinks gemixt, Partys gefeiert, Flaschen und Shaker herumgeworfen, das ganze “mit melodramatischen Klischees, Binsenweisheiten über Moral und Erfolgsdenken illustriert” (Lexikon des Internationalen Films). Aber gerade deshalb weckte wohl der Film mein Interesse am Cocktail-Mixen. Inspiriert von Flanagan’s eigener Bar am Ende des Films startete ich im Sommer 1997 mit “Cocktails & Dreams” meine erste eigene Website über Cocktails.

Doug: “Coughlin’s Law – Bury the dead, they stink up the place.”

Im Laufe der Jahre beschäftigte ich mich immer intensiver mit der Zubereitung von Drinks und den dazu notwendigen Spirituosen, Likören, Sirupen und Säften. Und bald war mir klar: Das ist absolut wirres Zeug, was der Tom da macht in “Cocktail”. Ein richtiger klassischer Cocktail wird zum Beispiel oft am besten gerührt und nicht wie blöd durch die Luft jongliert. Bei der Trinkkultur geht es um’s Genießen und nicht um wilde Partys. Und vor allem – es muss gut schmecken und nicht nur cool aussehen!

Doug: “Coughlin’s Law – Anything else is always something better.”

Ich glaube, jeder Hobby-Bartender und inzwischen erfolgreiche Connaisseur hat irgendwann angefangen mit einer Flasche Bacardi Ron Superior, Gordon’s Gin, einem billigen Wodka aus dem Supermarkt und jeder Menge Sirup und Saft dazu. Man fährt ja auch Dreirad, bevor man mit dem Auto über die Landstraße cruised. Viele Members der Cocktails & Dreams Community haben sich im Laufe der Jahre weiter entwickelt und sind heute Cocktail-Profis, zum Teil auch hinter richtigen Tresen und vor öffentlichem Publikum.

Brian: “Coughlin’s Law – Never show surprise, never lose your cool.”

Ich denke jedes Jahr bei unseren Forumstreffen zurück an die Zeit, als ich 1997 mit meinem damaligen Amiga 500 Home Computer mit einem Grafikprogramm liebevoll jedem Rezept seinen eigenen Namens-Schriftzug gemalt hatte. Und dann fällt mir die Schlussszene ein von “Cocktail”, wenn Tom Cruise ganz stolz ist auf seine kleine Bar, seine junge Familie und die Kamera einen Schwenk macht auf “Cocktails & Dreams”. Dann bin auch ich ein kleines bisschen stolz darauf, was aus meiner Website, einst in einem Computer-Keller geboren, geworden ist. Eine Plattform, die allen Cocktail Nerds die Möglichkeit zum Austausch gibt für das, was sie am liebsten machen: tolle Drinks mixen und spannende, neue Spirituosen tasten.

Brian Flanagan’s letztes Gedicht: “I am the last barman poet / I see America drinking the fabulous cocktails I make / Americans getting stinky on something I stir or shake / the Sex on the Beach / the schnapps made from peach / the Velvet Hammer / the Alabama Slammer / I make things with juice and froth / the Pink Squirrel / the Three-toed Sloth / I make drinks so sweet and snazzy / the Iced Tea / the Kamikaze / the Orgasm / the Death Spasm / the Singapore Sling / the Dingaling / America you’ve just been devoted to every flavor I got / but if you want to get loaded / why don’t you just order a shot / bar is open”

Nun zum Drink – leider ist der “offizielle Cocktail” zum Film “Cocktail” ungenießbar. Ohne ihn persönlich verkostet zu haben rate ich Euch dringend, die Finger davon zu lassen. Drum gibt’s heute auch kein Bild Dennoch das Rezept zu dem Film, der mich selbst und viele andere motiviert hat, sich näher mit Cocktails auseinander zu setzen.

Red Eye

30 cl Bier
20 cl Tomatensaft
1 dash Zitronensaft
Salz, Pfeffer und roter Tabasco
2 Aspirin
1 Ei

Alle Zutaten werden der Reihe nach in einen großen Bierkrug gekippt und mit Salz, Pfeffer, Tabasco gewürzt. Am Schluß schlägt man das rohe Ei oben drauf und lässt es dort einfach Wer wirklich so irre ist, das mal zu probieren – lasst bitte das Aspirin weg!!! Medikamente und Alkohol sind keine sehr gute Kombination, daher ist davon empfindlichst abzuraten!

Das Aspirin hilft jedoch hervorragend, nachdem Ihr diesen Drink runter bekommen habt …

Der Drink zum Film: El Matador mit Brandy, Rums aus Guatemala und Martinique, etwas Schokoladen Bitters sowie Orangen- und Haselnusslikör

“Vicky Cristina Barcelona” (Concorde Filmverleih, 2008) – “Das Leben ist das großartigste Kunstwerk”, frei nach diesem Motto spielen Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Javier Bardem und Penélope Cruz in diesem romantischen Drama von Autor und Regisseur Woody Allen eine grandiose Story über die Kunst der Liebe und das Leben an sich. Die Charaktere sind dabei sehr verschieden ausgearbeitet und gut gespielt. Spanische Gitarrenmusik begleitet den Zuschauer nach Barcelona und Oviédo. Eine kurzweilige Geschichte die zeigt, was im Leben so alles passiert, wenn man sich nur darauf einlässt. Eine Inspiration an alle romantische Menschen und solche, die es demnächst werden wollten …

Vorneweg – ich oute mich als Woody Allen Fan Fast alles, was dieser Mann anfasst in Sachen Film (die Betonung liegt eindeutig hierauf) wird zu cinemaskoptischem Gold: ob die Manhattan Murder Mystery, außer Rand und Band, beim Jade Scorpion, mit den schmalspurigen Ganoven, Scoop oder Matchpoint – die meisten Woody Allen Filme haben für mich das gewisse Etwas, sind alle eine Klasse für sich. Bei diesem Film hat Allen erneut das Thema “Love & Life” gekonnt in Szene gesetzt.

Zur Story: Vicky und Cristina sind Freundinnen, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten. Gerade das macht den Reiz wohl aus. Gemeinsam reisen Sie nach Barcelona, zu Studienzwecken und zur Ablenkung. Vicky heiratet in Kürze einen langweiligen New Yorker, eine sichere Partie. Nur leider ziemlich unspektakulär – und welche Frau will denn schon sowas? Cristina hat gerade erfolglos einige Monate in einen sinnfreien Kurzfilm von 12 Minuten investiert, natürlich über die Liebe. Und mal wieder einen Kerl abserviert. Beide Frauen interessieren sich mehr oder weniger für Kunst und schöne Dinge. Die eine dabei eher vermeintlich konservativ, die andere spontan und neugierig veranlagt.

So kommt es, dass die beiden Schönheiten abends in einem Restaurant überraschend von Juan Antonio, einem katalanischen Künstler, zu einem Wochenend-Trip eingeladen werden. Kultur und “Liebe machen” – also “all inclusive”. Cristina lässt sich auf den spontanen Vorschlag des Künstlers sofort ein und reis(s)t ihre Freundin Vicky dabei mit sich. Was folgt, ist ein Glanzstück in Sachen Lebenserfahrung.

“Das Geheimnis des Erfolgs? Anders sein als die anderen.” (Woody Allen)

Romantik ist grenzenlos in diesem Film: Juan Antonio hat eine große Liebe in seinem Leben, Maria Elena. Leider ist sie ein kleines bisschen durchgeknallt und hat versucht, den armen Kerl umzubringen. Er hatte ihmerhien gämaaacht “schöne Augen” einerrr anderrren Frau, also eindeutig ein Motiv. Es entwickelt sich eine Dreiecks-Beziehung zwischen Cristina, Juan Antonio und Maria Elena, wobei auch Vicky nicht zu kurz kommt. Ohne zu wissen, wohin die Reise geht, nehmen die beiden Freundinnen das Abenteuer an. Immer wieder bin ich fasziniert, mit welcher Leichtigkeit Woody Allen seine Filme erzählt.

Nun der Drink zum Film: “El Matador” – entstanden in einer Nacht im Barroom München. Mitwirkender vor allem George aus Mexiko (eigentlich US, eigentlich aber inzwischen München). George hat einen sehr feinen Geschmackssinn, wie sich herausstellte, und ist entsprechend anspruchsvoll, was seine Drinks betrifft. Zwei Stunden später war der Brandy Cocktail jedoch ausbalanciert. Meine Intention: einen Drink zu kreieren, der mit spanischem Brandy als Basis arbeitet und dabei mysteriös mit Haselnuss und Schokoaromen überrascht.

So ist ein Cocktail mit Brandy, guatemaltekischem Rum, einem Hauch von Schokolade und Haselnuss sowie etwas Orange entstanden. Relativ trocken, aber dennoch mit leicht dezenter Süße. Aromatisch und überraschend anders im Abgang. Mit Power und dabei sehr elegant, wie ein Matador.

El Matador mit Zutaten im Hintergrund

Many thanks to George from Mexico – it has been a real pleasure to finalize this drink together, salute!

El Matador

3,25 cl Cardenal Mendoza Brandy
2 cl Botran Rum (12 Jahre)
1,5 cl Frangelico Hazelnut Liqueur
1 cl Saint James Royal Ambre
2 dashes TBT Chocolate Bitters
2 BL Cartron Triple Sec Liqueur
Orangen-Zeste

Der Drink wird gerührt und in ein vorgekühltes Cocktailglas gestraint. Mit einer Orangen-Zeste abspritzen und diese mit im Glas servieren.

Jeder gute Drink braucht seine ganz eigene Balance, wie Vicky und Cristina: Ich finde es wunderbar, wie dieser Film von Liebe, Kunst, Emotionen und der fehlenden Balance im Leben zweier Menschen erzählt. Wie man vielleicht glücklich sein könnten, wenn man nur heraus findet, wie genau das eigentlich funktioniert?!? Manchmal ist es vielleicht auch die “chronische Unzufriedenheit”, die einem zu schaffen macht.

Ein Film über das Leben als Kunstwerk. Die Schauspieler sind großartig, die Stimmung passt, das Ende ist offen. Ein Film, den man sich nicht entgehen lassen sollte!

Der Drink zum Film: Cosmopolitan mit Wodka, Zitronengras, Triple Sec, Cranberry Juice, Limette und Zuckersirup

“Sex and the City 2” (Warner Bros. Pictures, 2010) – Carrie, Charlotte, Miranda und Samantha sind wieder auf gefühlten einhundertsiebenundzwanzig verschiedenen Paar Schuhen unterwegs zu neuen Abenteuern mit irgendwelchen ganz ganz tollen Kerlen. Warum tut sich ein Cocktail Nerd wie ich einen solchen “Frauen Film” an? Nun, vielleicht einfach nur, um nach all den Jahren der Unverständnis ein paar der Mißverständnisse endlich zu verstehen, was die Welt dieser geheimnisvollen Aliens (O-Ton Wise Guys) angeht Lest und seht selbst, ob dieser Film Männern hierbei tatsächlich helfen kann …

Das Mathäser Multiplex Kino in München hat 829 Sitzplätze, die am Donnerstagabend dieser Woche allesamt ausgebucht waren. 825 Plätze waren von Frauen besetzt (im wahrsten Sinn des Wortes) die – für einen Kinobesuch ungewöhnlich deutlich – aufgebretzelt waren und einen Riesenspaß hatten für zweieinhalb Stunden. Die anderen vier Plätze verteilten sich auf drei Kerle (ein “mitgeschleppter” und zwei “anderweitig orientierte”) und natürlich auf meine Wenigkeit. OK, evtl. waren’s auch zwei bis drei Handvoll weitere Freunde, die sich nicht ausreichend geweigert hatten, diesen “Frauen Film” zu genießen …

Aber zum Film, der – in einem Satz gesagt – übertrieben wahnsinnig großartig schräg begeisternd selbstironisch und witzig ist. Wie im ersten Teil wird kein Klischee ausgelassen, das die konfuse Welt der Frauen, Männer und Beziehungen zwischen diesen beiden (an sich fremden) Gattungen bedient. Ein Knaller bereits die Schwulenhochzeit zu Beginn von Sex and the City Teil 2. Vom Ehepartner Nr. 1 liebevoll als Veranstaltung bezeichnet, die ihn an sein Jahr auf Koks erinnern würde. “Like a Virgin“, ganz in weiß, weißer geht glaube ich nicht mehr – aber wunderbar inszeniert!

Um den Drehbuchautoren bei dieser Klamotten und bunten Fummel Outfit-Materialschlacht noch mehr Spaß zu gönnen, wurde der ganze Film kurzerhand in die Wüste von und rund um Abu Dhabi verlegt. Sehr schön, wie im prachtvollen Orient unsere inzwischen fast als “Desperate Housewives” zu bezeichnenden New Yorker Girlies aufeinanderprallen, mit manch konservativer Ansicht der arabischen Welt, was aufreizendes Benehmen in der Öffentlichkeit angeht. Zugegeben, man muss eher blind und besser noch taub sein, um zu übersehen und zu überhören, dass es Samantha hier definitiv zu bunt treibt.

Die schönste Szene im Film für mich jedoch eindeutig an der privaten Cocktailbar natürlich. In der eigenen Suite im 8-einhalb Sterne Hotel spielt Miranda den Psycho-Doc für Charlotte. Schluck für Schluck vom Cosmopolitan entlockt sie Charlotte deren Eheprobleme über Frust im Alltag mit der Familie und zeigt, wie wichtig noch in unserer Zeit die Cocktailbar ist – oder gerade wieder. Denn hier können Krankenkassen Kosten für so manche Therapie sparen. Der Bartender mit einem offenen Ohr und ein guter Drink für den Gast helfen manchmal einfach weiter!

Cosmopolitan mit Zutaten im Hintergrund

Cosmopolitan

3 cl Viking Fjord Vodka
1 cl Cartron Triple Sec
4 cl Rauch Cranberry Juice
1 cl Limettensaft, frisch gepresst
1 dash Zuckersirup
1 Stängel Zitronengras
1 Zitronenschalen-Spirale als Deko

Bei meiner Variante des Cosmopolitan verwende ich Zitronengras anstellen von Zitronen-Wodka. Zitronengras ist eine sehr schöne Zutat und ergibt ein fantastisches Aroma im Drink. Je nach Geschmack kann man einen halben bis fast einen ganz Stängel Zitronengras in kleine Scheiben schneiden und diese dann im Shaker zusammen mit dem Wodka muddeln, d.h. mit dem Barstössel sanft zerdrücken. Anschließend kurz ziehen lassen. Dann alle anderen Zutaten hinzugeben und mit Eiswürfeln kräftig shaken. Den fertigen Drink double-strained (d.h. Strainer auf dem Shaker und Feinsieb über dem Glas) in ein Cocktailglas abseihen. Eine dünne Spirale aus Zitronenschale hinzugeben.

Der Catron Triple Sec hat einen bemerkenswerten Orangen-Geschmack und rundet diesen Drink sehr schön ab! Je nach Belieben kann man mit Zuckersirup die Süße des Drinks steuern. Ich hatte auch schon weibliche Gäste an meiner Bar, die den Cosmo mit relativ wenig Süße (wie im Rezept oben) sehr gut fanden und begeistert waren.

Die Ur-Version des Cosmopolitan geht übrigens ungefähr so: 4 cl Gin, 3 cl Himbeersaft, 2 cl Zitronensaft und 1,5 cl Cointreau. Eine andere, allererste Gin-Variante wurde bereits 1934 im Buch “Pioneers of Mixing Gin at Elite Bar” dokumentiert. Interessanterweise war der Cosmo wohl ehemals ein Gin-Cocktail.

Für Frauen ist das neue Sex and the City sicherlich ein Pflichttermin im Kinofrühsommer 2010. Ich kann den Film empfehlen, am besten in einem großen Kino mit vielen verrückten Mädls zusammen, da kommt die beste Stimmung auf! Trinkt einen Cosmo danach und für alle Männer, trinkt besser auch ein paar davor …

Der Drink zum Blogstart: Starlet Cocktail mit Orangen-Wodka, Brombeerlikör, Maraschino, etwas Campari und Champagner aufgefüllt

Filmsternchen – es gibt sie im wirklichen Leben wie auf der Leinwand zu betrachten. Manche sind elegant und modisch gekleidet, haben Stil und Präsenz. Einige sind hübsch anzusehen, nach den ersten Blicken erreichen sie dennoch nur bedingt ein mehr an Aufmerksamkeit. Bei vielen würde man lieber wegschauen, starrt aber doch gebannt und gespannt beobachtend, was als nächstes passiert.

Mein Name ist Alexander Troppmann und ich schreibe hier bei Cocktail Starlets zu gleich zwei meiner liebsten Steckenpferde: Zum einen über Film & Kino und zum anderen über Cocktails & Drinks. Action oder Romantik, Abenteuer oder Horror, dramatisches, Komödie oder Thriller, egal ob lustig oder humorvoll, traurig oder nachdenklich – in diesem Blog stelle ich Sehenswertes aus dem Kino für euch vor und präsentiere den oder die passenden Drinks dazu. Genau wie ein richtig guter Film bringt meiner Meinung nach ein ebenso gut gemachter Drink eine Emotion oder gewisse Stimmung rüber.

Im Sommer 1997 hatte ich Cocktails & Dreams gegründet, die inzwischen größte deutschsprachige Internet-Community zu den Themen Cocktails und Barkultur. Jetzt suche ich für Euch nach den Cocktail Starlets und wünsche viel Spaß dabei!

“A film is – or should be – more like music than like fiction. It should be a progression of moods and feelings. The theme, what’s behind the emotion, the meaning, all that comes later.” (Stanley Kubrick)

Bekannte Cocktail-Klassiker werden sich in meinem Blog ebenso finden wie die eigenen Fancy-Kreationen. Ob der berühmte Wodka Martini aus diversen James Bond Filmen oder ein neuer Drink der versucht, den Grundton eines Films einzufangen und flüssig in einem Glas zu servieren. Geschichten, Emotionen und Atmosphäre eines Films in einen Drink zu packen, vor allem das möchte ich in diesem Blog erreichen. Lasst mich Euch mitnehmen zu Sternen und Sternchen, “to boldly go where no man has gone before”.

Zum Blog-Start ausnahmsweise keine Filmkritik, sondern ein Drink ohne “was drumrum”. Auf der Suche nach einem passenden ersten Cocktail für meinen Blog bin ich auf dieses Rezept gestoßen und habe es neu interpretiert. Voila – der offizielle Cocktail zum Blog, bitteschön:

Starlet Cocktail mit Zutaten im Hintergrund

Starlet

2,0 cl Orangen-Wodka (Belvedere Pomaraneza)
2,0 cl Brombeer Likör (Giffard Muroise)
0,5 cl Maraschino (Luxardo)
Champagner (Perrier Jouet) als Filler
Campari zum Coaten
Brombeere als Deko ins Glas geben

Zuerst ein Cocktailglas mit Campari “coaten” – das bedeutet, die Innenseite des Glases ganz leicht mit Campari zu benetzen, indem man zum Beispiel einen Pumpsprayer verwendet. Alle anderen Zutaten bis auf den Champagner im Shaker auf einigen Eiswürfeln sorgfältig shaken und in das vorbereitete Cocktailglas abseihen. Mit Champagner “on top” auffüllen und nur einmal langsam umrühren – fertig ist der Starlet Cocktail.

Zum Blogstart im Mai 2010 gibt es den Starlet Cocktail als Special im Barroom München – vielen Dank an Emanuele hierfür! Falls Ihr in München seid oder vorhabt, in Kürze dorthin zu reisen, schaut vorbei!

Der Drink zum Film: Siltsan mit frozen Wodka, Calvados, Limette, Zuckersirup und molekularen Drops aus Blue Curacao, Galliano Autentico und Apple Sour Likör

“Avatar” (20th Century Fox, 2009) – Eine Welt voller faszinierender Kreaturen und Lebewesen, geboren auf einem fernen Planeten, der tagsüber lebt und des Nachts noch mehr zum Leben erwacht. Wo Na’vi und Natur im Einklang miteinander leben und der Mensch mit seiner Gier nach Bodenschätzen das Gleichgewicht zu zerstören sucht, dort spielt der Film von James Cameron, der Realität und Fantasie auf bisher nie gekannte Weise miteinander verschmelzen lässt. Fluoreszierende Dschungelwelten mit Ethno-Sphärenklängen – Willkommen auf Pandora, der ersten surreal realen Welt, komplett generiert aus dem Computer!

“Oé ngáti kámeie” – das ist Na’vi und bedeutet “ich sehe dich”, im Sinne von “ich sehe bis in dein Innerstes”. Eine sehr starke Aussage, wie ich finde. Für diesen Film hat Paul Frommer, ein Professor an der Marshall School of Business mit einem Doktortitel in Linguistik, eigens eine neue Sprache kreiert. Na’vi sollte von den Schauspielern im Film ausprechbar sein, sich dabei jedoch keinesfalls wie eine auf dem Planeten Erde übliche Sprache anhören. Tatsächlich gibt es im Web inzwischen eine Menge Communities und Sites, die das Lernen dieser Sprache ermöglichen – inklusive Wörterbuch.

Der Mond “Pandora” in einem fernen Sonnensystem der Galaxie. Dort wohnen die Omaticaya, ein Stamm der Na’vi, unter einem großen Baum im dichten Dschungel. Na’vi leben im völligen Einklang mit der Natur. Über eine Art Nervensystem am Ende ihrer Haarpracht koppeln sie sich mit Eywa, der Seele und metaphysischen Stimme von Pandora, fast genauso wie ein USB-Stick mit einem PC. Anders als bei USB und Windows stürzt ein verbundener Na’vi jedoch keinesfalls ohne Vorwarnung ab sondern tritt in Kontakt mit den Lebewesen und dem Gedächtnis des Planeten. Abstürze verursachen lediglich – wie sollte es anders sein – die habgierigen Menschen vom Planeten Erde, der in hundert Jahren natürlich nicht mehr natürlich ist und vermutlich auch alles andere als grün.

Es folgt was folgen muss – eine Auseinandersetzung zwischen dem Naturvolk und den interstellaren Eindringlingen, im Film oft nur “Aliens” genannt. Passenderweise spielt auch Sigourney Weaver eine Rolle, diesmal allerdings als Wissenschaftlerin Grace, die das Volk der Na’vi zu verstehen sucht und die Geheimnisse des Biokosmos von Pandora erforschen möchte. Die Message ganz klar und sicherlich nichts Neues, jedoch nicht oft genug zu wiederholen: Die Menschheit beutet die Natur aus, ohne Rücksicht auf Verluste. Wo Profit ist, sind auch Kriege – ein Soldat kann letztlich keinen Frieden bringen, er ist und bleibt ein Krieger. So erlebt es Jack Sully auf Pandora.

Bis hierhin könnte man meinen, der Film verliert sich in einer platten Storyline mit Gut-Böse Schema und das war’s. Ein Grund, warum ich mich zunächst weigerte, Avatar im Kino zu besuchen. Bis ich durch Zufall in den Film geriet denn aus Mangel an Alternativen landete ich eines Abends im ehemaligen und neuen Münchner IMAX Kino auf der Museumsinsel und fand mich 5 Minuten später in der ersten (!!!) Reihe des Kinosaals wieder. Natürlich mit 3D-Brille auf der Nase. Was dann folgte, war überraschend, aufregend und einfach unglaublich: Avatar nahm mich mit in eine Welt, fast vollständig aus dem Computer generiert, dabei aber so überzeugend, so lebendig, so detailliert und realistisch wie nie zuvor gesehen.

Jack Sully reist in Vertretung seines Bruders nach Pandora. Er sitzt im Rollstuhl. Jedoch an eine Maschine angeschlossen, die sein Nervenzentrum quasi direkt mit dem sogenannten “Avatar” verbindet, kann Jack fortan in der für Menschen feindlichen Umgebung Pandoras atmen und vor allem – er kann endlich wieder laufen. Und er stürzt sich sofort in sein Abenteuer. Als Na’vi läuft Jack durch den Dschungel Pandoras. Dabei hört und sieht man jeden Ast, jeden Zweig, ja jeden Grashalm knistern und knacken. Das Holz splittert in alle Richtungen, wenn die übergroßen Wesen Pandoras angreifen, kleine Käfer und Echsen fliegen mit leuchtenden Flügeln auf und davon, wenn Sully übermütig losstürmt und dabei wie ein staunendes Kind alles berühren und erfahren muss – die wunderbare Erfahrung einer lebendigen Natur.

Noch schöner ist es nachts auf Pandora. Da leuchtet jeder Zentimeter, wenn Jack und Neytiri (Zoe Saldana) geschickt in schwindelnden Höhen über langezogene Baumstrecken balancieren und sich gleich darauf mutig und furchtlos in die Tiefe stürzen. Alles fluoresziert, von den Pflanzen über die Tiere bis zu den Na’vi selbst. Eine Welt, die so real wirkt, dass man in den fast drei Stunden Film völlig vergisst, dass diese Welt gar nicht real existiert, sondern (wirklich) aus dem Computer stammt. 40.000 Prozessoren, 100 Terabytes RAM und 2 Petabytes Festplattenspeicher wurden benötigt, um die Welt von Pandora digital zum Leben zu erwecken.

Begleitet wird Avatar von der Musik James Horner’s, der schon bei Titanic für den richtigen Sound sorgte. Die Klängen passen immer wieder richtig gut zur Stimmung des Films, etwa wenn Jack seinen ersten Flug antritt. Auch wunderschön ist der Song “I See You“, der sich als Thema durch den ganzen Film zieht.

Inzwischen ist Avatar auf DVD und Blue-ray Disc erschienen, wobei ich die BD jedem nur wärmstens empfehlen kann. Während bei Blue-ray die Bildqualität tatsächlich schon auf sehr hohem Niveau liegt, liefert Avatar nochmals eine höhere Bitrate und gestochene Schärfe. Das macht mit meinem Panasonic LCD-Beamer natürlich richtig Spaß auf über 4 Meter Diagonale …

Zu diesem Film passt irgendwie am besten ein molekularer Cocktail, etwas aufwändiger in der Herstellung. Der Name “Sìltsan” ist natürlich in der Sprache der Na’vi – schaut im Wörterbuch online nach, wenn Ihr die Bedeutung erfahren wollt Hier das Rezept und die notwendigen Zutaten:

Siltsan mit Zutaten im Hintergrund

2 cl Absolut Wodka Blue
2 cl Calvados V.S.O.P.
1 cl Limettensaft, frisch gepresst
2 cl Zuckersirup
Crushed Ice

2 cl Blue Curacao
2 cl De Kuyper Sour Apple Pucker
2 cl Galliano Authentico

Wasser
Algizoon und Callazoon
Pipette, Meßbecher, Spritze

Der erste Rezeptblock ergibt mit Wodka und Calvados gemixt im Blender einen frozen Basis-Cocktail, der kurz vor dem Servieren zubereitet wird.

Davor werden die molekularen Perlen und Drops in den drei Farben blau, gelb und grün hergestellt. Aus Callazoon wird hierfür ein Bad angerührt, in das anschließend Algizoon-Tropfen versenkt werden, in denen zuvor einzeln die drei Liköre eingemischt wurden. Jeder Likör kommt also in seine eigene Algizoon-Lösung, eine Spritze oder Pipette hilft beim Erstellen der molekularen Drops.

Beim Trinken des Cocktails schmeckt man die Basismischung und verschiedene Aromen der drei Liköre, wenn die Perlen auf der Zunge “zerplatzen”. Ich finde, der Drink erinnert mit seinen Farben und den Drops sehr schön an die nächtlichen Welten Pandoras, die bläulich, gelb und grün schimmern.

Wer Avatar tatsächlich noch nicht gesehen haben sollte, schnellstens nachholen! Für jeden Cinematisten ein Muss, wie ich finde. Zuschauen, wie Jack Sully sich vom kleinen, ungeduldigen Kind entwickelt zum Krieger der Omaticaya und seine große Liebe findet. Verpasst nicht die fliegenden Berge von Pandora, zwischen denen sich Wasserfälle in höchsten Lüften in Nebelschwaden auflösen. Éywa ngáhu!

Der Drink zum Film: Tokio Lights Cocktail mit Akashi-Tai Tokiwa Kome Shochu, Suntory Midori Melonen-Likör, Monin Kiwi Sirup, Grüner Macha Tee und Tabasco

“Lost In Translation” (Constantin Film, 2003) – Die großartige Geschichte eines alternden Filmstars, der für einen seiner (vermutlich) letzten Werbeauftritte nach Japan reist und dort mehr oder weniger per Zufall auf eine junge Frau trifft. Dabei ist er verloren inmitten all der fremden Eindrücke. Ein ruhiger, gelassener und vor allem ein wunderschöner Film über die Erfahrungen zweier Menschen an einem für unsere Breitengrade eher ungewohnten Ort. Ein Kennenlernen, das sich zu einer besonderen Freundschaft entwickelt. Mit eindrucksvollen, emotional geladenen Bildern und ebensolchen Momenten des Schweigens zeigt dieser Film, wie die Begegnung zweier Menschen – und sei es nur für einen flüchtigen Augenblick – das Leben verändern kann.

Als Bob Harris trifft Bill Murray in der Hotelbar auf Scarlett Johansson in der Rolle von Charlotte, beide schlaflos (wenn auch nicht in Seattle) und jeder auf seine eigene Weise etwas einsam. Sie begleitet ihren Mann, einen erfolgreichen Fotografen, zu seinem Job nach Tokio. Er versucht, den Anweisungen seines Agenten zu folgen und sich möglichst den etwas seltsam erscheinenden Japanern anzunähern, die mit Bob zusammen eine Whiskey-Werbung drehen wollen. Doch Bob und Charlotte stecken eigentlich beide in einer tiefen Sinn- und Lebenskrise. Während er nach vielen Jahren Ehe nur noch als Mitentscheider für (sinnvolle) Fragen in Sachen Wohnstil zuständig ist und dabei schon durch Auswahl einer Teppichfarbe völlig überfordert scheint, sucht sie nach Abschluß Ihres Studiums in Yale ihre wirkliche Bestimmung im Leben – ignoriert vom Tagesgeschäft ihres Ehemanns.

Das wundervolle an “Lost In Translation” ist, wie Sofia Coppola (Drehbuch und Regie) den Zuschauer mitnimmt durch den Alltag der beiden Hauptdarsteller und vor allem das Nachtleben in Japans großer Metropole. In ruhigen Bildern ist man hautnah dabei, wenn Bob sich plötzlich allein und völlig unverhofft in einer Striptease-Bar wiederfindet oder er im Warteraum eines japanischen Krankenhauses mit einem alten Mann ins Gespräch gerät, wovon er natürlich kein Wort versteht, was dem Gespräch als solchem jedoch nichts auszumachen scheint. Man fühlt mit und empfindet  für Charlotte und Bob, die sich irgendwie treiben lassen durch diese fremde Welt Japans, getragen von asiatischer Popmusik und inmitten japanischer Karaoke-Partys, vorbei an Sushi und Golfspiel vor der beeindruckenden Kulisse des Fuji-San – bis beide schließlich doch noch den Schlaf finden, den ihnen die fremde Umgebung bis dahin solange entzogen hat.

Drei Golden Globes und einen Oscar für das beste Drehbuch gab es als offizielle Anerkennung für diesen Film. Und wer Bill Murray einmal von einer anderen Seite erleben möchte, in einer ganz stillen Komödie, die allein durch den Ausdruck ihrer Bilder überzeugen kann und durch das Spiel ihrer Darsteller dezent an Fahrt aufnimmt, sollte sich diesen Film nicht entgehen lassen. Die Story wird sehr stark von Murray und Johansson geprägt, vom früheren Ghostbuster ist dabei bei Murray nichts mehr zu spüren. Man erlebt zudem, wie fragil Beziehungen von Menschen untereinander eigentlich sind oder sein können. Der Titel sagt unter anderem auch aus, wie sehr zwischen Frauen und Männern Missverständnisse entstehen, sei es durch Ungesagtes und ungewollt Gesagtes oder zu spät oder gar niemals Ausgesprochenes. Und er spiegelt vor allem wieder, wie verloren sich die beiden Hauptdarsteller in der fremden Welt Japans und angesichts ihres privaten Kulturschocks fühlen.

Am Ende des Films treffen sich Bob und Charlotte ein letztes Mal inmitten der Menschen  in Tokio. Bob flüstert Charlotte etwas ins Ohr, sie umarmen sich, man spürt förmlich die Anziehungskraft zwischen beiden, man liest es in ihrer beider Augen, all die stillen Worte die nicht gesprochen aber dennoch gehört wurden, über ihre Beziehung, die sich in dieser Geschichte ganz langsam und sanft entwickelt hat. Was hatte das Geflüster zum Inhalt? Eine Telefonnummer? Ein Geständnis? Ein Versprechen? Man erfährt es nicht mehr wirklich im Detail, doch ein letzter Kuss und die Blicke der beiden lassen es erahnen – sie werden sich wohl wiederfinden in diesem Leben. Oder wenn nicht jetzt, dann in einem anderen.

Tokio Lights mit Zutaten im Hintergrund

Zu diesem Film habe ich den Cocktail Tokio Lights kreiert, der für mich die Stimmung des nächtlichen Treibens in Tokio einfängt und in einem spannenden, süßen, dabei aber zugleich fruchtigem Drink mit leichter Schärfe im Abgang:

5 cl Akashi-Tai Tokiwa Kome Shochu
3 cl Suntory Midori Liqueur
1 cl Monin Kiwisirup
2-3 dashes Grüner Tabasco
1 kl. BL Green Macha Tea Powder

Alle Zutaten auf Eiswürfel verrühren, darauf achten dass der grüne Tee in Pulverform sich gut löst und abschließend in ein vorgekühltes Cocktailglas strainen.

Die Idee war, einen Drink mit Suntory Midori zu entwickeln, da im Film eine Werbung für die Marke “Suntory” gedreht wird. Der Melonenlikör von Suntory sorgt für eine fruchtige Note, zusammen mit dem Kiwisirup noch etwas spannender variiert. Shochu auf Reisbasis gibt dem Drink ein dezentes Volumen und lässt ihn zugleich relativ leicht wirken. Eine ganz dezente Schärfenote und etwas grüner Tee runden den Drink geschmacklich ab.

Ein knallig grüner Cocktail, fast schon leuchtend grün und so passend zu den grellen Neon-Reklametafeln im Film, wenn die Darsteller durch Tokio’s Nachtleben ziehen. Ein Drink, der zwar rund ist aber dennoch geschmackliche Widersprüche in sich vereint – ähnlich wie das Japan, das in “Lost in Translation” über die Leinwand flimmert. Kampai!

Der Drink zum Film: Vesper Martini mit Gordon's Gin, Smirnoff Wodka und Lillet Blanc - geschüttelt, nicht gerührt!

“Casino Royal” (MGM, Columbia Pictures, 2006) – Mein erster Gedanke zur Pressemeldung, der neue Bond sei ein Blondkopf und komme aus ganz normalen Verhältnissen, war genau wie der vieler anderer: Was? Wie bitte? Eine Blondine als Bond-Darsteller? Einen eleganten, am besten britischen Gentleman mit schwarzem Haar und entsprechend adäquatem Verhalten, den wollte doch Ian Fleming stets, aber doch bitte keine blonden Haare?!? Diesen Film muss man boykottieren, schon allein deswegen – denn dieser Tabubruch darf nicht ungestraft bleiben.

Mein Eindruck nach dem Besuch des Films war jedoch: Cool, Wahnsinn, einfach geil! Ein neuer Bond, eine neue Storyline, ja überhaupt einmal wieder eine Storyline. Der neue Bond in “Casino Royal” mit Daniel Craig in der Hauptrolle überrascht in vielen Dingen, soviel steht fest. Bond tritt im Pokerspiel gegen einen Finanz-Spekulanten an, der Börsenkursen mit Attentaten auf die Sprünge hilft und so reichlich Geld für andere Bösewichte verdient. Und weil es nunmal sein Job ist, vereitelt Bond einen Anschlag, der dem kreativen Finanzmann mal eben über 100 Millionen kostet. Einzige Lösung ist jetzt, das Geld beim Pokern zurück zu gewinnen, ehe die Investoren davon Wind bekommen, das nichts mehr davon da ist.

Ein Film mit Überlänge, wer ihn sieht, weiß danach warum. Nichts ist wie vorher. Der Film beginnt mit einer Rückblende, wie Bond zu Bond wurde, vielmehr zu 007 – dem Doppelnull-Agenten seiner Majestät der Königin. In Schwarzweiß müht Bond sich ab, seine Sporen zu verdienen. Der erste Mord fällt schwer, der zweite – nun ja …

Es fließt viel Blut im neuen Bond-Streifen und Daniel Craig alias der “Mann mit der Lizenz zum Töten” spielt einen eiskalten Agenten, der ohne merkliches Zucken und ohne jedes Zögern seinen Job erfüllt. Eine erste Wendung, denn statt Hightech-Spielzeug von Q stehen in “Casino Royal” pure Action und knallharter Agenten-Alltag auf dem Programm. Und das von Anfang an. Aus dem Gentleman Bond ist fast eine Killermaschine geworden, die mehr an Hulk erinnert als an den Martini-Trinker der letzten Filme.

Bondfilme – ich kenne sie alle, manche mehrfach. Ich kann mich nicht erinnern, wann in einem Bond zuletzt weniger Frauen dessen Charme erlegen sind und dafür umso mehr Leichen im Keller versteckt wurden. Es wird klar gezeigt, dass Bond ein Killer ist, auch wenn sich manche Szene gegenüber vielen anderen Actionfilmen in Sachen roter Farbe zurückhält, was auch gut so ist – denn zuviel Blut passt schlicht nicht in einen Bond-Film. Dennoch sieht man durchaus kritisch auf den britischen Agenten: Gewalt ist eben nicht das Mittel für alle Zwecke. Ein Gewissen ist für diesen Job nicht von Vorteil.

Neu auch der Humor: war es schon in früheren Filmen üblich, reichlich Selbstironie zu üben, streut der neue Bond umso mehr Einlagen bis fast zur letzten Minute seiner Überlänge. So bestellt Bond nach einer herben Niederlage im Pokern an der Bar einen Martini und auf die bekannte, traditionelle Frage des Barkeepers “Geschüttelt oder gerührt?” antwortet unser Lieblings-Relikt aus dem kalten Krieg lediglich genervt: “Sehe ich aus, als ob mich das gerade interessiert?”

Hat Bond etwa vergessen, wie er seinen Martini mag? Natürlich nicht – aber auch zum Thema “Drinks” hat sich etwas getan. Der neue Bond-Cocktail heißt “Vesper”, benannt selbstverständlich nach einer sehr nett anzusehenden jungen Dame, d.h. zumindest hier ist das neue Drehbuch den alten Regeln treu geblieben Einen “Vesper” mixt man mit 3 Teilen Gordon’s, 1 Teil Smirnoff Red und einem halben Teil Lillet Blanc – geschüttelt, nicht gerührt. Als Deko kommt eine Zitronenspirale in das Martiniglas.

Die Wodka-Marke wechselte übrigens im Laufe der Jahre und Bond-Filme. Im ersten “James Bond jagt Dr. No” wurde bereits Smirnoff verwendet, eine Marke die sich heute in amerikanischem Besitz befindet. Ian Fleming, Autor der Bond-Romanvorlage, betonte stets, dass ein Wodka-Martini am besten mit russischem Wodka gemixt werden sollte – und zwar einer aus Getreide, nicht aus Kartoffeln. In “Sag niemals nie” mit Sean Connery gab sich 007 auch mit Absolut Wodka aus Schweden zufrieden. Während “Der Hauch des Todes” und “Im Angesicht des Todes” kam endlich mal mit Stolichnaya ein russischer Wodka in den Shaker. Seit “Golden Eye” mit Pierce Brosnan als Bond kam dann der Smirnoff zurück. Einzige Ausnahme ist wohl eine Szene in der Badewanne im Film “Diamantenfieber”, wo eine Flasche Martini zu sehen ist, allerdings als Vermouth-Marke und nicht als Premix-Martini in der Flasche, wie man ihn heutzutage vielleicht in mancher Gastronomie antrifft Smirnoff hat zum Start von “Casino Royal” ein passendes Special auf seiner Website online gebracht – der Andrang scheint groß, denn peinlicherweise war zum deutschen Kinostart am Abend des 23.11.2006 die Website mit einer schönen Fehlermeldung down Vielleicht hätte man doch besser Q um Hilfe bitten sollen …

So bleibt neben einem neuen Rezept für den Martini des besten Geheimagenten von allen hauptsächlich eines zurück: Der neue Bond ist einfach cool, passend zu seinen eisblauen und kühlen Augen. Dazu eine gehörige Portion Ironie. Es gibt nicht viele Dialoge im neuen Bond, aber wozu auch? Die Action verzichtet auf unglaubwürdige Stunts und es gibt sie endlich, die Storyline in einem Bondfilm, die Haken schlägt und überraschen kann. Nur eines blieb mir leider verborgen: Warum denken englischsprachige Produzenten nur immer, dass wir Deutschen österreichischen Dialekt oder die bayerische Sprache in Film-Synchros toll finden? Warum?!? Bitte sagt es mir, bitte!!! Ansonsten zieht ihn euch rein, den neuen Bond. Am besten geschüttelt, nicht gerührt – versteht sich!

Vesper mit Zutaten im Hintergrund

Passend zu diesem Bond-Film habe ich den Martini-Cocktail Vesper aus “Casino Royal” mit der Original-Rezeptur aus dem Film online gestellt. Martini-Trinker trinken ihren Martini übrigens oft in ganz eigenen Mischverhältnissen, je nach persönlichem Geschmack. Nicht-Doppelnullagenten bevorzugen ihren Martini gerührt denn schütteln gilt hier genau genommen als Faux-pas.

6 cl Gordon’s London Dry Gin
2 cl Smirnoff Red Vodka
1 cl Lillet Blanc Vermouth

Alles mit 3-4 Eiswürfeln mittellang shaken und dann strainen in einen Cocktail-Spitz bzw. Martiniglas. Unbedingt stilecht mit einer Zitronenspirale im Glas dekorieren!!!

Smirnoff Red Vodka ist nicht rot im Übrigen, manch anderer Pressebericht hat hieraus schon einen roten Vodka-Martini gemacht Statt Lillet Blanc tut’s zum Nachmixen sicherlich auch ein Noilly Prat Vermouth. Den Lillet gibt es auch als Jahrgangs-Vermouth, der sehr zu empfehlen ist. Gordon’s Gin und Smirnoff Wodka ist zudem jeweils in verschiedenen alkoholischen Stärken erhältlich, von 37,5% bis hin zu 50% Alkoholgehalt.

Den trockensten Wodka-Martini mixt man mit einer Flasche Wodka, die einige Zeit im Regal neben einer Flasche Noilly Prat verbringen durfte, bevor sie zur Martini-Zutat wurde. (Barkeeper-Weisheit)

Viel Spaß beim Martini-Schlürfen. Ich hoffe, beim Thema Wodka, Martini und James Bond ein bißchen zur Aufklärung beigetragen zu haben. Schaut Euch den Film an, wer Action-Filme mag und Geheimagenten ist hier auf jeden Fall richtig.